16ème Biennale de Lyon, du 14 sept au 31 déc 2022

Né en 1989 à Beyrouth, Liban. Vit entre Beyrouth et Istanbul, Turquie.

À travers des photographies, des publications et des films, Mohamad Abdouni s’intéresse aux moments d’intimité avec les sujets qu’il rencontre, et qui évoluent vers des formes narratives plurielles. Son journal photographique collaboratif, Cold Cuts, reconnu comme la première publication consacrée aux cultures queer du Moyen-Orient, documente et soutient les manifestations locales des identités et des communautés queer qui diffèrent fondamentalement de leurs homologues régionaux et occidentaux en termes d’expression de la diversité queer, de développements culturels et de programmes politiques. Les œuvres de l’artiste constituent des archives sur les racines des identités queer arabes, en particulier celles des histoires et des expériences des femmes trans. Dans des portraits et des rencontres individuelles, les sujets d’Abdouni racontent des histoires de résilience, de passion et de vitalité.

Né en 1984 en Caroline du Nord, États-Unis. Vit à Lisbonne, Portugal

Gabriel Abrantes utilise la narration comme un outil d’exploration des modes de médiation technologique liés à nos relations humaines et à la compréhension de nos émotions.
Dans ses films et autres formes narratives, l’artiste introduit des scénarios radicaux mais plausibles, dans le confort de situations immédiatement familières comme un moyen de réconcilier un présent en constante évolution avec un avenir enchanté où la nature, les humains et tous les autres organismes sensibles existent dans une harmonieuse synergie. Abrantes fait appel à l’humour et aux schémas narratifs des films d’animation et des livres illustrés pour enfants afin d’interroger les histoires, les traditions et les souvenirs interculturels, et ainsi susciter une résonance émotionnelle qui stimule la curiosité et l’émerveillement. (Lauréat du Grand Prix de la Semaine de la Critique du Festival de Cannes en 2018)

Née en 1963 à Casablanca, Maroc. Vit et travaille à Marrakech, Maroc.

Venue à l’art après une formation en architecture et en joaillerie, Amina Agueznay développe des installations sculpturales en étroite collaboration avec des artisan.e.s traditionnel·le·s. Les œuvres d’Agueznay sont le résultat des relations et des dialogues qu’elle entretient avec ses collaborateurs et collaboratrices : des artisan·e·s qualifié·e·s tel·le·s que des tisserand·e·s, des menuisier·e·s, des orfèvres et des maroquinier·e·s, notamment des femmes, dont l’expertise particulière en matière d’artisanat ancestral façonne le processus de travail et l’œuvre finale. La création de nouveaux réseaux de partage de connaissances est un aspect important de son travail, tout comme la transmission, la préservation et la perpétuation des pratiques qu’elle déploie dans ses œuvres élaborées en laine, perles et autres matériaux locaux. Entremêlant diverses techniques régionales, historiques et contemporaines, les œuvres d’Agueznay démontrent les voies de la résilience collective.

Née en 1991 à Aïn el-Remmaneh, Liban. Vit à Aïn el-Remmaneh

Dans ses œuvres vidéo, ses chansons et ses discours, Remie Akl fait de sa voix un instrument de changement à travers des créations qui croisent les genres et les médiums.
Elle déconstruit et expose sans détour et avec précision une longue liste de maux qui rongent la société, avec en tête l’oppression des femmes et les dysfonctionnements politiques. Dans ses vidéos et ses performances, les mots de l’artiste, clairement prononcés et superposés à la musique, à l’imagerie et au mouvement, exigent d’être non seulement entendus, mais aussi vus, ressentis et retenus. Faisant référence et adoptant des stratégies issues des réseaux sociaux et des clips de musique pop, le travail de Remie Akl est un puissant appel à l’autonomisation et l’émancipation de la jeunesse arabe, qui refuse de rester en marge de l’écriture de son avenir.

Né en 1993 à Al-Hassa, Arabie Saoudite. Vit à Al-Hassa.

Mohammed Al Faraj conçoit des installations multimédias à partir de sources fictives et non fictives qui analysent avec poésie les problématiques sociales et environnementales contemporaines. Par des assemblage de séquences d’actualités extraites de sources d’information plus ou moins fiables et de prises de vue originales qu’il réalise souvent dans sa ville natale d’Al Hassa, Al Faraj expose les hypocrisies et les injustices flagrantes de la perception publique vis-à-vis de sujets tels que la préservation écologique et la citoyenneté, ainsi que le rôle des médias dans notre désensibilisation face à ces contradictions. En collaborant avec d’autres artistes et activistes de la région, Al Faraj participe à une production visuelle et narrative multidimensionnelle qui documente les changements et les tensions entre les environnements urbains et non développés, et interroge les possibilités de coexistence entre humanité et nature.